jueves, 1 de noviembre de 2012

ALEXANDER CALDER

(Filadelfia, EE UU, 1898-Nueva York, 1976) Escultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. 
En un principio construía  figurillas de animales de madera y alambre.
Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética.

También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores.




                    




                  


                                                               

miércoles, 31 de octubre de 2012

JOAN MIRÓ

 Joan Miró (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983)  fué  pintorescultorgrabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes 
del surrealismo. del surrealismo




                      
                                                                       EL NACIMIENTO DEL DÍA



                    

MUJER ANTE EL SOL                                             MUJER CON TRES CABELLOS

domingo, 14 de octubre de 2012

XUL SOLAR

   
Vuel Villa (1936)


Xul Solar nace en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires. Xul empieza la carrera de arquitectura en 1905.
A Xul Solar le encantaba la magia, por eso cada una de sus pinturas es un gran misterio.
Fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías.

   
Barrio, 1953
Témpera 40 x 56 cm
  1. ¿Cuántos caminos hay?
  2. ¿Cuántas personas hay?
  3. ¿Hacia dónde te parece que van?
  4. ¿Dónde dice Xul?
  5. ¿Te gustaría vivir en un lugar así? ¿Por qué?
    

lunes, 17 de septiembre de 2012

MASCARAS ONAS Y OTRAS


                                                              MASCARAS ONAS
                                                            

                                                        OTRAS MÁSCARAS
                                            


                                                     
                         


domingo, 26 de agosto de 2012

La obra, el artista y su compromiso- Antonio Berni


Sobre el programa Arte Rep

El arte es una de las formas a través de las cuales el hombre elabora su relación con el mundo, la problematiza y,  en algunos casos las obras señalan una dirección.


Manifestación, 1934
T em ple sobr e t ela
1 8 2 x 2 4 7 ,5 cm
Colección pa r t icu la r
Estos hombres y mujeres están pintados sobre arpillera con pintura
industrial; seguramente los dibujó Berni basándose en fotografías tomadas
por él o de crónicas policiales de los diarios. ¿C ómo ves a los personajes?
¿Tristes, alegres, preocupados, pensativos?, ¿cómo piensas que se siente la
gente cuando participa en una manifestación? Solamente vemos sus caras
en posición frontal, ellas revelan su estado de ánimo, sus diferencias, sus
conflictos. ¿C uál será el problema? Hay una pancarta que dice Pan y
trabajo, y detrás de los manifestantes aparecen casas pintadas como si
estuvieran deshabitadas. Observalas muy bien porque así las realiza Berni
en distintas obras del mismo período.
¿Qué otra cosa podés decir de ellas? C on respecto al color, la línea, la
perspectiva... Utilizó el color puro, o lo mezcló con negro y con blanco. Las
líneas son rectas y curvas, geométricas o sensibles; y la perspectiva,
observá cómo a medida que se alejan las casas van disminuyendo en
tamaño y se van simplificando los detalles.
Nuestra mirada nos lleva al centro de la obra, allí aparece representado un
niño con un pan en la mano, símbolo de esperanza; quizás sea por aquel
refrán de que todo niño nace con un pan bajo el brazo. Y delante de él, un
puño cerrado que refuerza el sentido de lucha y de fuerza que están
reclamando.

                                       

martes, 7 de agosto de 2012

Stephen Wiltshire MBE

Stephen Wiltshire dibujo Madrid  Stephen Wiltshire es un artista que dibuja y pinta paisajes urbanos detallados. Él tiene un talento especial para la elaboración de representaciones realistas y precisas de las ciudades, a veces después de haber observado sólo a ellos brevemente. Fue galardonado con un MBE para los servicios al mundo del arte en 2006. Estudió Bellas Artes en la universidad de arte de la ciudad y los gremios. Su obra es muy popular en todo el mundo, y se lleva a cabo en una serie de importantes colecciones. Stephen nació en Londres a los padres de las Indias Occidentales el 24 de abril de 1974. Como un niño que era mudo, y no relacionarse con otras personas. Tres años de edad, fue diagnosticado como autista. Él no tenía un lenguaje y vivía enteramente en su propio mundo. A la edad de cinco años, Stephen fue enviada a la escuela Queensmill en Londres, donde se observó que el único pasatiempo que disfrutó fue el dibujo. Pronto se hizo evidente que se comunicaba con el mundo a través del lenguaje del dibujo, los animales primero y luego los autobuses de Londres, y finalmente los edificios. Estos dibujos muestran un punto de vista dominante, una línea caprichosa, y revelan un talento artístico innato natural.  


Vista de una calle de la calle 34 de Nueva York - dibujos y pinturas de Stephen Wiltshire MBE                                    Dibujo imaginario de Nueva York en invierno - dibujos y pinturas de Stephen Wiltshire MBE

    Casas del Parlamento - Dibujos y pinturas de Stephen Wiltshire MBE







miércoles, 25 de julio de 2012

Monocopia


                                     

                      

Pasos

1

Haz un diseño sobre un papel con el lápiz.

2

 Luego comienza a pintar sobre la superficie lisa respetando la imagen que has dibujado en el papel.

3

Cuando hayas pintado toda la imagen, apoya un papel encima sujetándolo con cinta de papel.

4

Con la cuchara de madera presiona el papel haciendo círculos sobre toda la superficie.

5

Cuando hayas pasado la cuchara por toda la superficie del papel, levántalo con cuidado y verás que la imagen se habrá transferido al papel.

martes, 24 de julio de 2012

TRAMAS


   





                              


                 



El término trama puede referirse:





lunes, 2 de julio de 2012

La incorporación del Tiempo en la Imagen Plástica

Si bien el tiempo se incorpora como idea durante toda la historia del arte,es a fines del siglo XIX o a principios del XX cuando una serie de movimientos artísticos buscaba innovación en la producción plástica.













Estos movimientos artísticos renovadores, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América







La característica primordial del " vanguardismo" es la 
libertad de expresión